Den nåværende komiske tidsalder vi er i blir forstått som “moderne tid”. Vi vil dykke inn i detaljene i samtidens tidsalder og presentere dette spørsmålet- er det ikke på tide at vi går inn i en ny tegneserie?
Kjenn din alder!
Transformasjonen så vel som tegneseries historie er skadet i tidsperioder. Tegneserier har en tendens til å være basert på forskjellige faktorer. Foreløpig blir tegneserier skadet i fire hovedperioder.
Gullalderen:
Den aller første perioden blir forstått som “gullalderen”, som den bestemmes som når tegneserier aller først ble utgitt, så vel som den introduserer dine tradisjonelle kjente superhelter som Superman, Batman, Question Woman, samt Captain America.
Denne tidsperioden er estimert mellom årene 1938 til 1956.
Sølvalder:
“Silver Age” for tegneserier kom i årene 1956 til 1970.
Det ble tenkt på en periode hvor tegneserier endte opp med å være en mainstream kilde til glede i Amerika, samt introduserte tradisjonelle helter som Spider-Man samt de store fire.
Bronsealderen:
“Bronsealderen” av tegneserier overholdt i årene 1970 til 1985.
Denne alderen introduserte mørkere tomter angående problemer i det virkelige liv som forurensning, medisiner, samt fattigdom. I tillegg inkluderte det slutten på spesifikke forfattere så vel som kunstnere som introduserte tegneserienes kunst samt innledet nye forfattere med mye mer spesielle historier.
Samtidens tidsalder:
Den “moderne tidsalderen” av tegneserier er den nåværende tidsalderen vi er i. Tidsperioden spenner fra 1985 til i dag. Det er helt klart den lengstløpende komiske alderen til dags dato.
Med telling fra 1985 er denne alderen 36 år gammel. Ingen alder som jeg har spesifisert tidligere, til og med gikk forbi 20 år. “Golden Age” har lengst før “moderne tid” på 18 år.
Den “moderne tid” av tegneserier er definert av mange forskjellige elementer. Aspekter som den gevinstorienterte naturen til tegneserieforlag, mye mer spesielle så vel som totale karakterer, så vel som historier.
Forlag så vel som forfatterne som er tilknyttet, ville utnytte merkevaren deres så vel som popularitet for mye mer økonomiske gevinster. Populariteten til sosiale nettverksapplikasjoner som Facebook, Instagram, så vel som Twitter, for å nevne noen, er verktøy for artister så vel som forfattere for å få eksponering i tillegg til å bruke arbeidet sitt i tillegg til mye mer passende gevinster.
Bronses innflytelse på moderne
Noen historikere av tegneserier mener at noen aspekter ved bronsealderen til tegneserier påvirket aspektene ved mørkere plott så vel som karakterer i samtidens tidsalder. Personer som John Byrne, Chris Claremont, samt Frank Millers bidrag i løpet av denne tiden rundt perioden er viktige for denne nyansen.
Claremont’s løp på den uhyggelige X-Men-serien, så vel som hans håndtak karakterene til Wolverine, så vel som Sabertooth, så vel som hans mørke syn på dem, ville påvirke merkevaren i mange år fremover. Hvis noe, vil en antihelt som Wolverine øke i popularitet i tegneserier så vel som fans. Det er et aspekt til som endte opp med å bli popularisert i samtiden.
Rise of the Independents
Teknologi så vel som åpenhet i løpet av denne nåværende tidsperioden har ført til økningen av uavhengige utgivere. Forlag som Picture Comics, Boom! Studios, Aftershock Comics, er noen få som navngir som viktigste eksempler på denne komiske tidsalderen. Spesifikke fremtredende tegneseriefigurer forlater Mainstay Comic Publisher, som DC Comics samt Marvel Comics, så vel som dette har gjort det mulig for enkeltpersoner å avsløre deres innovative Management så vel som konsepter under uavhengige utgivere.
For øyeblikket er en metode for å tjene penger til TV -nettverk så vel som streamingplattformer å etablere show fra tegneserier. Spesielt dukker show opp til venstre, så vel som ideelle med plottmateriale som kommer direkte fra uavhengige tegneserier. For eksempel oppnådde AMC TV -nettverket rettighetene til å etablere et TV -show fra Walking Dead -tegneserier. I mange år var The Walking Dead det største sjekket TV -showet, så vel som det virkelig påvirket spredningen av show fra uavhengige tegneserier.
Er vi fortsatt i moderne tegneseriealder?
Alt i alt er det så mange andre aspekter som forklarte tegneseriens moderne tidsalder. Jeg forklarte noen få nyanser, men tror vi at de siste nåværende par årene fremdeles er den moderne tidsalderen? 30+ år i en komisk tidsalder er litt så vel som jeg vil tro på et tidspunkt vi krever å tegne en linje. Jeg personlig føler at et sted på begynnelsen av 2000 -tallet er et stort stoppested for “moderne tid”.
Det komiske formodningsmarkedet har trivdes i lang tid nå. Som sådan har det påvirket denne nåværende tidsalderen sterkt. Effekten av det sosiale nettverket kan ikke undervurderes. Det har virkelig gitt for økonomiske gevinster for utgivere i tillegg til kunstnere så vel som forfattere. Vel, tiden vil fortelle hva som skjer i fremtiden. Det ser ut til at vi vil krevenull